Les sujets que je choisis s’inscrivent dans le moment présent et suscitent la joie ou l’empathie, car j’ai toujours tenu à ce que mon art insuffle des sentiments positifs. C’est par une représentation réaliste et à l’esthétique forte que j’exprime au mieux les émotions et par des compositions au rendu quasi photographique que je magnifie les moments fugaces.
Je suis particulièrement inspirée par le thème de l’enfance du fait de la joie intrinsèque à ce thème et des différents niveaux de compréhension qu’il implique – la part d’enfance intérieure, la responsabilité des adultes en charge d’enfants, les qualités propres aux enfants que les adultes devraient conserver, l’enfance idéale dont tous les enfants du monde devraient pouvoir bénéficier.
Dans mes sculptures, je travaille principalement avec le bronze car j’aime la profondeur et la noblesse que ce matériau confère aux personnages. Pour mieux dépeindre une scène et créer le contraste, j’utilise parfois d’autres matériaux, comme la résine, le verre soufflé, l’acier, ou je joue sur les textures. Dans mes tableaux en 3D, j’aime travailler avec les néons car je trouve que l’association de la lumière et des mots renforce le message que je veux transmettre.
Je pense que le public est particulièrement intéressé par l’alchimie entre défi technique et expression artistique qu’il trouve dans mon travail. Les gens sont aussi très curieux d’en apprendre davantage sur le procédé pour réaliser des sculptures en bronze et en particulier sur les patines colorées que j’élabore moi-même. Ils apprécient les teintes joyeuses et actuelles que cela apporte aux œuvres, sans pour autant masquer l’aspect du métal. Etonnés par l’attention aux détails dans mon travail, les visiteurs demandent parfois si je fais des moulages de visages réels ou de vêtements, alors que je modèle tout dans l’argile, à l’exception de quelques objets qui sont, eux, moulés directement comme une corde, des branches d’arbre, un ours en peluche, des petites voitures…
