Art actuel, figuratif et expressif,
inspiré par des scènes de vie joyeuses ou touchantes

Images et vidéos à ne pas manquer

• Voir toutes les œuvres de la plasticienne Christine de Côme
• Regarder les photos de la dernière exposition en Inde, expo solo à Chandigarh en mars 2016
• Regarder un extrait du film de l’interview par une journaliste indienne à propos de l’exposition ‘Quatre saisons de l’enfance’ – pourquoi le thème de l’enfance?
• Regarder une vidéo montrant l’artiste en train de réaliser ses patines sur bronze en utilisant chalumeau, pinceaux et oxydes chimiques.
• Regarder une vidéo sur l’étape de la coulée du bronze pendant la formation de l’artiste en fonderie à « la cire perdue ».

Ensembles d’œuvres
L’artiste travaille en capturant sur le vif des scènes joyeuses ou touchantes qui peuvent se regrouper autour de 5 thèmes. Elle a créé un ensemble d’œuvres important sur le thème de l’enfance, car l’enfant est sans doute le meilleur modèle en terme de vie dans l’instant et d’ouverture au monde. L’eau, l’amour, la spiritualité et la vie quotidienne en Inde sont les 4 autres thèmes sur lesquels l’artiste constitue des ensembles d’oeuvres. Les 5 thèmes de prédilection se recoupent souvent dans ses œuvres.

Matériaux, taille et couleurs
Les sculptures de Christine de Côme sont en bronze. Les tailles varient de formats réduits à taille réelle et peuvent aller jusqu’au monumental, sur commande.
Les traits et mouvement des personnages représentés, les subtiles expressions qui émanent de leur visage, leurs vêtements d’aujourd’hui finement détaillés, confèrent un style très actuel et dynamique aux œuvres. D’autres matériaux comme le verre soufflé, la résine et l’acier sont souvent associés au bronze créant un contraste surprenant de matières. Pour la production de ses bronzes, l’artiste collabore avec des fondeurs d’art qui utilisent la technique ancestrale de la « cire perdue », mais elle réalise elle-même la dernière étape du processus : la patine du bronze. Elle utilise les couleurs de patine traditionnelles comme le marron, le vert et le noir et y ajoute des teintes contemporaines telles que le rouge, le rose, le bleu, le blanc ou le gris-bleu.
Les tableaux 3D de Christine de Côme sont des toiles qui peuvent être accrochées au mur comme des tableaux traditionnels, bien qu’elle soient en 3D : des pièces en bronze ou des lumières en néon , réalisées sur mesure, sont fixées sur la toile. Ces cadres 3D expriment un message positif, à travers les mots et la forme ou la lumière.

Lieux & collectionneurs
Les œuvres de Christine de Côme trouvent leur place dans des lieux très variés, en intérieur comme en extérieur. Les œuvres de petite et moyenne taille décorent facilement les maisons, résidences privées, bureaux, salles de réunions, salles d’attente et cabinets. Les œuvres de plus grande taille et les installations, qu’elles existent déjà ou soient crées sur mesure suite à une commande, enjolivent les endroits où elle sont placées en y apportant sens et influx positif. Elles s’insèrent aisément dans les espaces publics, les parcs et jardins privés ou publics, les parvis, cours et esplanades, les lieux de travail, halls d’entrée, bureaux, sièges d’entreprise, hôtels, restaurants, centres culturels,  mairie, écoles, collèges et lycées.

Edition des œuvres
Les œuvres de Christine de Côme sont produites en édition limitée, en suivant la tradition française de 8 tirages originaux ( plus 4 exemplaires artistes numérotés en chiffres romains ). Chaque exemplaire est accompagné d’un certificat d’authenticité. Bien que chaque exemplaire soit réalisé au plus proche de l’original, en utilisant des moules, chaque œuvre est unique. En effet, au delà du numéro qui lui est propre, chaque œuvre comporte de petites différences qui se créent tout au long de la fabrication d’un bronze ou dans les teintes de la patine, qui la rendent totalement unique.